全国緊急事態宣言も解除され、いよいよ今日からウチのオケも練習を再開します。
長かったー。
さて今日は、私なりの「ガクフノイミ」を考えます。
まずは、これ。
①は、童謡「チューリップ」の冒頭の楽譜。
私たちは、普通この楽譜をピアノ、ヴァイオリン、オーボエ、声など、様々なデバイスを使って、音に変換する作業をします。これが演奏ですね。
でも、①の楽譜は、音程や音出しのタイミングの情報はあるけど、音符の中身や次の音にどうつなげるのかなど、様々なニュアンスに関する情報はありません。
つまり「楽譜はあくまで演奏のヒントに過ぎない」ということです。
例えば②は、ヴァイオリンのデタッシェ的というかオルガン的というか、そういう演奏のイメージです。
③だと、2つの音をスタッカートし、二分音符は小さく入って最後に念押しのスフォルツァンドみたいな変な演奏。
④は、強く出て、ずっとディミヌエンド。
⑤は、レガートで音符をつなげ、二分音符の真ん中を膨らませる。
⑥は、あんまりうまく表現出来てないけど、バウンドするような音で演奏するイメージ。
つまり、①みたいな「いわゆる楽譜」を演奏するときには、その向こうに無限の表現の可能性があることを認識し、自分はどう表現したいのかはっきりとしたイメージを持つ、すなわち解釈することが大切なのです。
⑦は、言わずと知れたベートーヴェンの「運命」の冒頭です。
例えばカラヤン、ベルリンフィル、1982年の演奏を私なりに楽譜にしたのが⑧です。演奏はこちら。
楽譜には八分休符しか書いてありませんが、最初のタクトを降ろすまでに巨大なエネルギーが形成され、それが一気に爆発する感じです。
ベルリンフィルは、すげーうまい奏者が自律的に演奏し、それが同じ方向を向いてザクザクした束になっている感じです。
フェルマータは、当然2回目のほうが長く、そして最後の音の切り際も力がこもっています。かっこいい。
でも、⑧みたいな楽譜を渡されても、逆に困惑すると思いますが。
最後、⑨は天才美空ひばりさんの「東京キッド」の冒頭。
YouTubeに音源が上がっているので、是非聴いてみて下さい。こちら。
音楽とは何かをこれほど教えてくれるものは、他にないと思います。
こんなのは、とても楽譜に書けません。
ちなみに、美空ひばりさんは楽譜が読めなかったそう。
「ガクフノイミ」を考えるのに、示唆に富むエピソードです。
